Historia Del Arte!
La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.
Retrato a lápiz, sus ventajas para el estudio.
La maravilla del lápiz es que su trazo es controlado, y no como el carbón que es más brumoso y caprichoso en su avance. Para el motivo de hacer estudios es conveniente usar un lápiz 2B, que no es ni muy duro, ni muy blando, es ideal.
No intentes representar el claro oscuro de manera descontrolada, poco meditada, mira las sombras y plasma con calma "lo que miras", paso a paso, por eso es que el lápiz es insuperable para esa clase de estudios. La tinta china también es controlada, pero el contraste radical entre el papel y su negro intenso intimida al principiante. El carbón responde bien a la presión y tiene tonalidades medias muy hermosas, pero su blandura más se parece al pincel, por ello conviene saber como avanzar con él, y requiere más práctica.
Mira con respeto a ese humilde instrumento de dibujo: el lápiz grafito, y recuerda que con ese material se han hecho maravillas, desde los dibujos académicos del romanticismo hasta de trazos resueltos y en movimiento de Daumier.
domingo, 20 de mayo de 2012
Mirar en bloque - El arte del retrato
Pueda parecer extraño esta forma de ver, de suprimir todos los detalles y medios tonos, pero solo así se consigue encajar los límites del juego de luces y sombras, una manera de lograrlo es mirando medio desenfocado, como sospechando al observar. Eso te dará una visión borrosa, simplificada, de un claroscuro marcado.
Otra manera de acentuar el contraste es dejando pasar la luz indirecta del sol por una pequeña ventana, dentro de un cuarto grande, eso borrará los reflejos y medios tonos mejorando tu idea de contraste.
Practica esa nueva forma de mirar con todo, "sospecha de tu antigua forma de mirar". Hazlo con una manzana, un cenicero, una lámpara, etc, etc. Siempre con la idea de "ver" los límites de las luces.
En la vida hay miles de formas de ver las luces. Aveces las tonalidades son muy tenues, como cuando la luz es invasora desde varios puntos, como en una sala de gran ventanal, o en una cafetería implementada con varias luces. Aún así puedes establecer límites, pero el apoyo de juegos tonales será más trascendente.
Los tonos oscuros, como un polo negro, hacen resaltar los tonos claros, bien podría ser un rostro pálido.Un ejercicio complicado son frutas de varios colores sobre un mantel blanco. Sin embargo conviene que en un comienzo busques los contrastes máximos, no pruebes por ahora con tonos sutiles y variados, eso vendrá más adelante, busca cosas simples que te sean familiares. Puedes dibujar tu rostro frente aun espejo, con el apoyo de una lámpara de noche de lumen bajo.
sábado, 28 de abril de 2012
¿Cual es el sentido del arte?
Estimado José Romero:
Antes que nada te diré que el oficio del arte no tiene sentido, es absurdo, tampoco tiene utilidad real, la vida misma tampoco la tiene, por eso es bueno pensar en todos los tiempos, y no solo en tiempo presente, como predica Jesús.
Es necesario recordar para disfrutar, y soñar para acercarnos al futuro. Quien te habla es un ateo, una alma desgraciada que ha fracasado en su hogar, y si bien amo a mis hijos, no me considero un prototipo de maestro al cual seguir, ese es mi estado de ánimo actual, mañana tal vez me convierta en un comediante.
El arte para mi es una necesidad vital, una manera de expresarme, es el lenguaje por el cual no me tiro un balazo ahora mismo. La gente mira lo que hago y le encanta, y si me compran, sonrío, porque se que eso es para mis hijos.
Es complicado convivir con un artista, al menos yo creo que miro con demasiada profundidad, lo cuestiono todo, intensifico lo que percibo de manera exagerada, porque veo que a otros simplemente no les importa. ¿Qué importa la pobre gitana de tetas flacas con su hijo? ¿Qué importa la hija cuarentona que saca a pasear a su anciano padre todas las mañanas? ¿Qué importan las rosas que cortó la nona en la mañana y las puso en un florero de cristal? ¿Qué importa lo que soñó tu hijo, eso de las mariposas gigantes que tapaban la luz del Sol, como si fueran bombarderos de colores? A nadie le importa, solo a los artistas, y cuando lo plasman la gente se queda boquiabierta, porque muy adentro, en sus almas pragmáticas y cuadradas, saben que es importante.
Entonces, el arte sirve para enseñar a ver con cierta atención lo que nos es cotidiano, de los sueños o del mundo real, sirve para retener en el tiempo la grandeza del espíritu humano en su mágica complejidad. La muerte aterra a todos los seres humanos porque es un encuentro con la "nada", el recuerdo constante de que la conciencia es algo tan efímero como el equilibrio entre la materia y la energía, todo es cambiante, y sin embargo no hay tiempo, pero en la mente humana existe el concepto del "recuerdo" como algo "vital". ¿Entonces el "tiempo" es un invento del hombre que nació de su habilidad para recordar y meditar? El olvido es la muerte.
El arte es una máquina del tiempo que trae del pasado lo más preciado para el hombre: "el alma colectiva", por eso se hacen museos, se rinden homenajes a los grandes maestros, aunque muchas veces en vida se les trato mal, se conmemoran centenarios, porque no hay nada más terrible que el "olvido". Si la gente supiera de pronto que todo va a acabar, que no hay cielo, infierno, ni purgatorio, que las almas no existen más que en la mente humana, y que [1] "no hay forma de preservar lo vivido", dejaría de tener ganas para seguir adelante, dejaría de inventar, de soñar, de luchar contra la telaraña cruel del universo, ese espacio-tiempo que lo atrapa todo. ¿De que sirve vivir si estamos condenados a la nada?
La vida es persistencia, amor, recuerdo, ilusión, aprendizaje, temor, fascinación, y esas cosas solo valen en la historia si son dichas con "arte". Piensa en que camisa de once balas te estás metiendo, que el arte es tan sacrificado como el servicio militar, y tal vez hasta peor, porque no hay cuartel, y la lucha se librará dentro de tu alma. ¿Quién podrá entender ese vuelo de guerra en solitario?
Antes que nada te diré que el oficio del arte no tiene sentido, es absurdo, tampoco tiene utilidad real, la vida misma tampoco la tiene, por eso es bueno pensar en todos los tiempos, y no solo en tiempo presente, como predica Jesús.
Es necesario recordar para disfrutar, y soñar para acercarnos al futuro. Quien te habla es un ateo, una alma desgraciada que ha fracasado en su hogar, y si bien amo a mis hijos, no me considero un prototipo de maestro al cual seguir, ese es mi estado de ánimo actual, mañana tal vez me convierta en un comediante.
El arte para mi es una necesidad vital, una manera de expresarme, es el lenguaje por el cual no me tiro un balazo ahora mismo. La gente mira lo que hago y le encanta, y si me compran, sonrío, porque se que eso es para mis hijos.
Es complicado convivir con un artista, al menos yo creo que miro con demasiada profundidad, lo cuestiono todo, intensifico lo que percibo de manera exagerada, porque veo que a otros simplemente no les importa. ¿Qué importa la pobre gitana de tetas flacas con su hijo? ¿Qué importa la hija cuarentona que saca a pasear a su anciano padre todas las mañanas? ¿Qué importan las rosas que cortó la nona en la mañana y las puso en un florero de cristal? ¿Qué importa lo que soñó tu hijo, eso de las mariposas gigantes que tapaban la luz del Sol, como si fueran bombarderos de colores? A nadie le importa, solo a los artistas, y cuando lo plasman la gente se queda boquiabierta, porque muy adentro, en sus almas pragmáticas y cuadradas, saben que es importante.
Entonces, el arte sirve para enseñar a ver con cierta atención lo que nos es cotidiano, de los sueños o del mundo real, sirve para retener en el tiempo la grandeza del espíritu humano en su mágica complejidad. La muerte aterra a todos los seres humanos porque es un encuentro con la "nada", el recuerdo constante de que la conciencia es algo tan efímero como el equilibrio entre la materia y la energía, todo es cambiante, y sin embargo no hay tiempo, pero en la mente humana existe el concepto del "recuerdo" como algo "vital". ¿Entonces el "tiempo" es un invento del hombre que nació de su habilidad para recordar y meditar? El olvido es la muerte.
El arte es una máquina del tiempo que trae del pasado lo más preciado para el hombre: "el alma colectiva", por eso se hacen museos, se rinden homenajes a los grandes maestros, aunque muchas veces en vida se les trato mal, se conmemoran centenarios, porque no hay nada más terrible que el "olvido". Si la gente supiera de pronto que todo va a acabar, que no hay cielo, infierno, ni purgatorio, que las almas no existen más que en la mente humana, y que [1] "no hay forma de preservar lo vivido", dejaría de tener ganas para seguir adelante, dejaría de inventar, de soñar, de luchar contra la telaraña cruel del universo, ese espacio-tiempo que lo atrapa todo. ¿De que sirve vivir si estamos condenados a la nada?
La vida es persistencia, amor, recuerdo, ilusión, aprendizaje, temor, fascinación, y esas cosas solo valen en la historia si son dichas con "arte". Piensa en que camisa de once balas te estás metiendo, que el arte es tan sacrificado como el servicio militar, y tal vez hasta peor, porque no hay cuartel, y la lucha se librará dentro de tu alma. ¿Quién podrá entender ese vuelo de guerra en solitario?
Arte Abstracto:
Imagenes:
Arte Rupestre:
Imagenes:.
